В ответ я не стану читать вам длинную лекцию о теории фотосъемки, а просто подскажу: "Используй. Веcтон Крис - Цифровая Зеркальная Камера.pdf. Гринберг Стивен - Самоучитель.Цифровая.фотограф. Здесь вы можете скачать книги по фотографии (фотокниги, литература по. Вы узнаете, как подобрать освещение, определить параметры фотоаппарата. Итак, вы решили купить фотоаппарат. Конечно же цифровой. Какие характеристики важны, а какие нет? А может у вас уже есть . Выбрать фотоаппарат (будь то зеркальный фотоаппарат или иной), а потом и научиться им пользоваться, разобраться в тонкостях построения .

Книга: Учебник фотографа. Кряк Adobe Photoshop Cs Скачать. Сергей Самсонов. title: Купить книгу . Автор делится своими секретами, о которых Вы и не слышали, и делается это очень профессионально, подробно, на примерах. Борьба с солнцем «Никогда не снимай против солнца», — урок, который я от отца еще усвоил, причем довольно быстро и наглядно. Стоило снять, и кадр выходил смешным, небо белым, а все объекты черными, зайцы в объективе. Так и снимал на улице, чтобы солнце было за спиной или, по крайней мере, где- то сбоку.

Только потом, когда пленка забылась, пришла ей на смену цифра, появилась возможность наплевать на правила и пробовать все — разве что под воду фотоаппарат не опускать. Это не случаи употребления фотоаппарата для съемки или возможность его отложить в сторону, все это лишь разные характеристики света, которые не просто можно, но и нужно использовать в съемке. Если коротко, прямой свет (у вас из- за спины, видно прямо на кадре выше) здорово показывает цвет объектов, боковой (на фото ниже), за счет появления теней в кадре, дает возможность передать объем и глубину, а контровыйпозволяет получить необычную картинку. Боковой свет, фото: Сергей Самсонов. Контровый свет дает изображению глубину и объем (точнее, может дать, если это правильно использовать), ведь в плоской фотографии объем передается тенями, которые фактически исчезают при прямом освещении или которые падают не так далеко и ими нельзя управлять, как в случае бокового освещения. При контровом же освещении все тени падают прямо на вас, как, впрочем, и свет — а значит, вы можете управлять даже их длиной, так как в центре формирования картинки находится именно ваш фотоаппарат и ваши руки.

• В серьезных фотоаппаратах эту функцию выводят на отдельную кнопку. Ну, а о том, что надо не только читать, но и непременно обратиться к самой.
• Как фотографировать зеркалкой (зеркальным фотоаппаратом)? Итак, у Вас появился зеркальный фотоаппарат! Что дальше?
• Сейчас как залезешь читать описание цифровика с перечислением. В зеркальном фотоаппарате — всегда в индикации видоискателя, и лишь в .

Бретение цифровых фотоаппаратов, их использование и обработка.

Бесплатные книги по фотографии которые вы можете скачать на этом сайте помогут вам. А зеркальный фотоаппарат вообще часто ассоциируется с . И.Лысов «Самоучитель по современной фотографии»(C). NB: Зеркальные фотоаппараты на сегодняшний день являются самыми.

Для этого, во многих случаях, достаточно просто поставить на аппарат ширик и присесть. Контровый свет, фото: Сергей Самсонов. Пособие По Фотошопу Скачать Бесплатно. Впрочем, есть в контровом свете и другой ключевой элемент — солнце — который является одновременно и проблемой, и основным привлекательным элементом кадра.

Без солнца в кадре не было бы красивых закатов/восходов, а ведь его нам вообще родители не рекомендовали снимать. Не было бы без солнца и массы жизнерадостных свадебных фотографий, которые только ради зайцев и сняты. А ведь это сегодня одна из самых модных свадебных тенденций.

Другими словами, солнца не надо избегать, надо лишь научиться использовать его в кадре в своих корыстных целях. Контровый свет подчеркивает туман, фото: Сергей Самсонов. Портрет. С портретом все просто, да и решение стандартное.

Разнится все только по времени съемок. Например, захотели вы снять очаровательную девушку на фоне заката или парочку в дневное время при очень сильном солнце. Днем задача проще, потому что цвет дневного света соответствует цвету вспышки, проблемой является только его интенсивность. А вот вечером приходится решать проблемы именно с оттенками. Поэтому нам будет не так сложно перебить его по яркости даже встроенной вспышкой. Надо лишь правильно выбрать нужный нам режим — мы не будем вспышкой светить весь кадр, поэтому, вместо обычного режима выберем режим медленной синхронизации, и лучше, если по второй шторке (называется slow- sync/rear или rear curtain, в зависимости от фотоаппарата), естественно, в режиме TTL, если мощность вручную подбирать желания нет.

Впрочем, это лишь стартовый вариант. Продвинутый будет, если мы воспользуемся внешней вспышкой в режиме управления с фотоаппарата, причем, поставим ее ближе к модели, желательно, через рассеиватель и со светофильтром, к примеру, оранжевого цвета (CTO), чтобы лицо получилось того же оттенка, что и закат.

Молодожены жизнерадостные. Влюбленная пара в контровом свете, фото: Сергей Самсонов.

Это уже вариант посложнее. В таких случаях даже солнечные зайчики и пересветы не проблема, все работает на нашу конечную цель — передать не столько смысл, сколько эмоции. Можно, конечно, взять комплект вспышек из 1. Царицыно, но таких смелых, а главное, богатых уникумов единицы, и кроме миллиона просмотров на You. Tube соответствующий ролик не будет нести в себе никакой пользы. Мы же, в поисках полезности, возьмем одну- единственную вспышку. Можно и встроенную, но внешняя все равно лучше, причем, чем мощнее, тем и лучше.

Вы наверняка знаете о выдержке светосинхронизации, а некоторые более увлекающиеся даже знают, что именно это значит. Просто для повторения (мать ученья), скажем, что это минимальная выдержка, которую можно поставить на фотоаппарате, чтобы внешняя вспышка работала на полной мощности. Режимы здесь неважны, поставьте режим работы со вспышкой на аппарате хоть обычный, хоть медленной синхронизации, главное режим съемки выберите позволяющий управлять непосредственно выдержкой — я говорю о приоритете выдержки, естественно. Обозначается как S или Tv.

Устанавливаем нашу выдержку светосинхронизации — у меня 1/2. ISO (Lo 1, в моем случае, или просто 1.

По вкусу можно еще и специй добавить, вынести вспышку (потребуется радиосинхронизатор) или даже небольшой софтбокс использовать (неизбежны потери мощности), тут уже сами смотрите. Понятно, что фотоаппарат тут будет дырку закручивать, но посоветовать могу либо смириться, либо использовать нейтральные фильтры. Тем более что второй вариант тоже от идеала далек, хотя, в каком- то смысле, и обоснован. Пейзаж. Ситуация с пейзажем куда сложнее. Дело в том, что небо, в зависимости от положения на нем солнца и степени освещенности земли/воды, может отличаться по яркости от другой половины пейзажа ступени на 2- 4, а это уже серьезная проблема, потому что фотоаппарат будет искать между ними золотую середину.

Предположить, что вы будете бегать и расставлять по картинке стойки со вспышками, чтобы компенсировать разницу, я попросту не могу — это неразумно и потребует существенных временных и энергетических затрат. Для таких ситуаций существуют решения иные. Градиентный фильтр, цифровой градиент и RAWПрежде всего, идет рекомендация лично от меня, что, как минимум, спорные световые ситуации следует снимать в RAW — так у вас впоследствии будет больше свободы поизвращаться над изображением.

Можно много спорить о формате, но смысл один: он просто сохраняет больше информации, и чтобы вы могли решить, какая вам нужна, а какая нет, снимайте в нем, выкинете позже. Результат применения цифрового градиентафото: Сергей Самсонов. Есть такая стеклянная штука, «градиентный фильтр», который еще иногда называют «ступенчатым». Они бывают двух типов, квадратные под специальный фиксатор и обычные круглые, которые навинчиваются на объектив и крутятся, как поляризационные. Удобнее вторые (компактны, всегда с собой), гибче первые (поворачиваются, двигаются, затемняя только нужное, оставляют на себе отпечатки пальцев и требуют таскать с собой громоздкую штуку), цены различаются, каждый выбирает под свои вкусы и потребности, естественно. Цель его проста — выровнять разницу между небом и землей. Накладываете такой градиент на небо, двигаете ползунок Exposure в минус, и, вуаля, у вас небо стало синим.

Естественно, цена такого решения тоже велика — в земле будет больше шума, да и есть риск, что не все зоны на небе восстановятся. Nikon D9. 0, которым я сейчас снимаю, вообще имеет особенность выборочно терять свет и цвет — положишь градиент, так небо станет темным, но местами серым, потому что цветовая информация осталась только в одном канале, и он не синий и не красный (остальные варианты для угадывания вам). Кстати, фото выше снято именно в raw и потом при конвертации на небо был наложен градиентный фильтр. Кадры подобного вида либо снимаются с градиентами, либо впоследствии так обрабатываются.

Обратите внимание, что я не стал снимать открытое солнце — оно сильно добавляет интенсивности освещения в небо, и редактировать потом пришлось бы заметно больше, если бы вообще что- то толковое вышло. HDRИспользование HDR в пейзажной съемке,фото: Сергей Самсонов. Одно гениальное изобретение цифровой эры заслуживает отдельного рассмотрения. Это не градиент, это чисто цифровой эффект, требующий отдельного подхода.